Asistencia "Por Castaños y Riveras"

Teatro “Patio minero andaluz”

Dentro de las actividades programadas en la Semana de la Mujer, el domingo pasado tuvo lugar sobre el escenario del Teatro “Atalaya” y representada por mujeres de la Asociación contra el Cáncer, Acamacum, la obra, “Patio minero andaluz” escrita y dirigida por su presidenta, Francisca Caraballo.
El objetivo de la misma: desdramatizar dicha enfermedad, así como sensibilizar a la población sobre lo importante que es la detección precoz del cáncer de mama.

La comedia pasa por enredadas situaciones, protagonizadas por sus personajes, como Soledad, llevándose todo el día barre que te barre el patio, Baldomero, enamoradizo municipal de la peluquera Rosarito, la anciana tía Felisa, que no se entera de na, y la clienta Dulce María, mujer operada de cáncer, y que gracias a la ayuda de esta asociación lo ha superado. También da cuenta, durante la obra de algunos logros conseguidos por la asociación, e invita a todos a colaborar en ella, para ganar la batalla a esta enfermedad.

La obra de teatro, en clave de humor, nos dejó sobre el escenario un mensaje: " para vencer esta enfermedad es fundamental la observación, prevención y la detección precoz del cáncer de mama, que descubierto a tiempo, es totalmente curable".

Por Castaños y Riveras

Si no puedes esperar a nuestra ruta de último de mes, tenemos una oportunidad este

Sábado día 13 organizada por la Mancomunidad Sierra Occidental.

RUTA 1: ruta circular "Castaños y Riveras".

Lugar y hora de salida será en el Monumento, a las 9:00 h. La longitud del sendero será de 9 km, de baja dificultad y 4 horas y media de duración. Se partirá desde la población del Castaño del Robledo, y tomaremos la vereda de Cortegana, hasta llegar a la rivera de Jabugo. Pasaremos por las Casas del Tortero y nos dirigiremos a Galaroza, cruzando dicha población. Después volveremos hasta el Castaño del Robledo por El Pedregal.

El último día para inscribirse será el miércoles 10 de marzo.
Precio ruta circular: 3 €

La cuota se hará efectiva :Cajasol, nº cuenta: 2106 0061 12 2111767224.
O Personalmente a Alonso.
Recordaros que si no abonáis la cantidad de la actividad antes del miércoles

10 de marzo,NO os consideraremos inscritos en la misma.
En el concepto poner "CAMINANDO POR LA SIERRA".

Salida desde El Campillo: 8:00 h Paseo del Ayuntamiento.

MARAVILLOSA TARDE DE FLAMENCO Y SOLIDARIDAD

Con el titulo “Solidaridad con Haití” se celebró el pasado domingo día 28, una Gala Flamenca que tuvo lugar en el Teatro “Atalaya” de El Campillo y contó con la colaboración de la Asamblea de Cruz Roja de Nerva.

Como viene siendo habitual en los últimos años, la Agrupación Andalucista de El Campillo para la conmemoración del Día de Andalucía programa diversas actividades en el aniversario de nuestra Autonomía, este año el 28 de Febrero ha estado dedicado al pueblo de Haití que sufrió un devastador terremoto el pasado mes de Enero.

El recital flamenco estuvo presentado por Pepe Bravo (Radio Valverde) y en él intervinieron destacadas figuras del flamenco onubense como Francisco Jiménez de Calañas, Inés Díaz de El Cerro de Andévalo, Juan José Barbosa de Puebla de Guzmán, Ángel Fernández de Valdelamusa (al toque) José Luis Dieguez de El Campillo, y además de una amplia representación como Ángel Campos, Manuel Castilla, Rafael Alvarado, Carlos Cesareo, y Juan Tejada (al toque) de la Peña Flamenca “Manuel Bohórquez” de Nerva.

............La recaudación que ascendió a 583€, ha sido destinada íntegramente al Programa que Cruz Roja tiene actualmente en la zona afectada.
Desde el Comité Andalucista de El Campillo queremos agradecer la colaboración desinteresada de todas las personas que han participado en este evento así como poner de manifiesto la solidaridad de los campilleros con los mas necesitados, más aun en estos tiempos en los que la Cuenca Minera esta atravesado una situación muy delicada. MUCHAS GRACIAS.

Desfile moda flamenca

Celebrado el pasado sábado a las 19:00 h en la Nave Municipal.

EL CONJUNTO DE LA SAGRADA FAMILIA DE RIOTINTO IV

El Crucificado. Está realizado en bronce; mide 0,50 ms. y, aunque actualmente se halla colgado en la pared, primitivamente fue concebido y utilizado como Cruz Parroquial. Según una carta del autor, fechada el 20 de diciembre de 1965, la imagen estaba por entonces dispuesta para ser vaciada. La citada carta explica el concepto de la imagen y su sentido: es un Cristo Majestad que auna en sí el recuerdo de la Pasión (ya que se representa como Crucificado) que se rememora en la Misa, y el carácter de celebración de la Resurrección (al tiempo se le figura como Cristo Majestad). De aquí que Cristo se presente vestido con túnica, pero coronado de espinas; unido a la Cruz, pero con un cierto sentido vertical y ascendente que deja intuir la imagen de un Resucitado. En este caso, si bien el rostro se nos muestra expresivo, es una vez más el diseño general de la escultura el que nos comunica todo su mensaje".

La Virgen. Es sin duda la que ofrece una iconografía más rica de todo el conjunto que estudiamos. Según la documentación autógrafa del escultor, en 1965 la imagen aparece definida como sustituta del tradicional atril, uniendo la figura de María a la liturgia de la Palabra. Sería figurada como la Madre del Verbo hecho carne, Jesús, que es presentado a los fieles recordando la primera Presentación del Niño en el Templo. El material elegido sería la madera. Pero el proyecto se ve modificado finalmente. Se mantiene la idea de plasmar la Presentación de Jesús pero se abandona el proyecto de dar a la imagen la funcio­nalidad de atril. Igualmente la madera vino a ser sustituida por el aluminio (en la cara externa) y el bronce (en la cara interna).

En mayo de 1968, la imagen de la Virgen está elaborada y prácticamente realizada en Reus. Las cartas de esta fecha aportan datos significativos no sólo en lo que se refiere a la obra en sí misma, sino que a través de su contenido se pueden vislumbrar los momentos de titubeos que vive por entonces el arte reli­gioso, que tropieza muchas veces con la dificultad del desconocimiento de técni­cas nuevas por parte de aquellos que realizan las obras. Y esto es lo que ocurre con la Virgen de Ríotinto cuya terminación se ve demorada por dificultades de taller ".

Quizás sea la última carta del autor, fechada en agosto de 1968, la que ilustre de forma más directa la motivación de la obra, que enlaza por otra parte con los presupuestos que inspira la nueva liturgia ya mencionada. El objetivo del autor fue "acercar -a los fieles- el misterio de María-Iglesia" y en esto se resume el amplio programa iconográfico de la imagen mariana.
..........La figuración de María como la Iglesia se plasma en la escultura a través de dos lecturas iconográficas: hacia el exterior María se representa como Madre de Jesús en el momento de la Presentación. El autor ha querido fijarse, tal como recoge la correspondencia, en el primer anuncio del dolor Simeón hace a la Virgen: "Una espada te atravesará el alma" (Lucas 2, 22-39). La reacción de María y de Cristo ha quedado recogida en las expresiones de ambos rostros.
..........En el reverso de la imagen, de forma cóncava, el escultor ha contado en símbolos la historia de la Salvación, partiendo de la Creación y terminando en la figura del Espíritu Santo, en una narración ascendente. En la parte inferior de la escultura se ha representado el mar en el que aparecen numerosos peces. Tal figuración puede relacionarse también con los textos apocalípticos; de hecho la representación de Cristo en majestad suele llevar aparejada la del "mar de cris­tal" o "mar celeste" que aparece a los pies del Señor. Esta referencia al Apocalipsis vuelve a ser explícita en otros símbolos de la escultura.
..........Más arriba, sobre este mar, aparece una gran concha o venera de la cual parten cuatro ríos. Aquí la referencia bíblica nos remite al Génesis. La concha simboliza la fuente de la vida; los cuatro ríos nos ofrecen un amplio significado ya que junto a un contenido meramente geográfico que une el relato bíblico a las tradiciones babilónicas, se han querido relacionar con los cuatro puntos cardina­les y también con los cuatro Evangelios. Como tales ríos, su representación ha estado asociada en época medieval a la figuración de Cristo como Cordero.
..........Y estas referencias medievales parecen haber sido recogidas por Aguílar Collados en la Virgen de Ríotinto. Sobre los cuatro ríos que hemos mencionado se halla representado un Cordero. Coincide topológicamente con el seno de la Virgen: de aquí que María se presente también como la Madre del Cordero que ha sido figurado con los cuernos. Este símbolo para Reau ofrece, de una parte, una relación con el cordero de Moisés y con el de Isaías; pero la incorporación de los cuernos remite también a la omnipotencia divina.
Por último, en la parte superior, coincidiendo con la cabera de la escultura, se ha representado al Espíritu Santo en forma de paloma. Es el punto culminante de la historia de la Salvación, ya que personifica la presencia constante de Dios junto al hombre.que el viejo

Si se observa en conjunto toda esta serie de símbolos puede colegirse que la intervención de Dios en la historia del hombre aquí interpretada es una interven­ción trinitaria: de Dios Padre, en la Creación (parte inferior), de Dios Hijo en el Cordero (parte intermedia) y de Dios Espíritu Santo en la parte superior. Así pues María aparece también figurada en relación con la Trinidad.
..........Junto a todas estas posibles interpretaciones de la iconografía que nos presen­ta la figura de María no podemos olvidar aquella pretendida específicamente por el autor acercar a los fieles el misterio de María-Iglesia. De nuevo nos encontra­mos aquí la referencia apocalíptica, ya que las primeras alusiones a tal identifica­ción provienen de los textos del Apocalipsis donde se describe a la Mujer vestida de sol identificada con la Madre de Dios.
Todo este programa manifiesta un gran conocimiento de las fuentes, de su interpretación teológica y una intencionada precisión en su uso por parte del escultor. De otra parte, aunque su intencionalidad es hacer más asequible a los fieles la identificación de Maria con la Iglesia, la catequesis propuesta a través de esta simbologia necesita sin duda de un intermediario, ya que la complejidad de la lectura iconográfica exige una explicación paralela. Recuerda en cierta manera la filosofía de los programas iconográficos medievales, aparentemente sencillos pero con amplias significaciones para los iniciados.
..........Así pues encontramos en esta imagen, como en el resto de las esculturas de la iglesia, la obra de un escultor que vive profundamente las exigencias de la Iglesia de su tiempo, del arte de su tiempo. De su estudio también se concluye la necesidad de profundizar en la obra de toda una generación de artistas que trabajan en estrecha colaboración con la jerarquía eclesiástica y que imprimen un carácter de "modernidad" al arte sacro de nuestro siglo.

MªDolores Diaz

Nos fuimos de Carnaval

Al terminar la gimnasia del viernes las niñas no se lo pensaron dos veces, en diez minutos tenían pensado el disfraz, y el sábado todo listo para echarse a la calle.

GALA FLAMENCA “SOLIDARIDAD CON HAITÍ”

28 de Febrero a las 19 h. Teatro “ATALAYA”

La Agrupación Andalucista de El Campillo en colaboración con la Asamblea Local de Cruz Roja en Nerva, ha organizado para el próximo día 28 de Febrero a las 19 horas en el Teatro “ATALAYA” de El Campillo, una Gala Flamenca con el objetivo de recaudar fondo para los damnificados por el terremoto que sufrió Haití el pasado mes de Enero, la recaudación irá integramente al Programa que Cruz Roja tiene actualmente en la zona afectada.

Bajo el lema “SOLIDARIDAD CON HAITÍ” en la Gala intervendrán destacadas figuras del flamenco onubense como:

Francisco Jiménez de Calañas 1er Premio del Certamen Nacional de Fandangos del Alosno.

Inés Díaz de El Cerro de Andévalo.

José Carlos García de El Cerro de Andévalo.

Juan José Barbosa de Puebla de Guzmán.

Ángel Fernández García de Valdelamusa, además de una representación de la Peña Flamenca “Manuel Bohórquez” de Nerva.

Las entradas se pondrán a la venta el día de la Gala a partir de las 17 h en las taquillas del Teatro e irán numeradas hasta completar el aforo. Para aquellas personas que deseen colaborar y no puedan asistir a la Gala se pone a su disposición la Fila 0.

XVIII Cross Urbano El Campillo

XVIII Cross Urbano El Campillo

Octava prueba del Circuito Provincial de Carreras Populares que organiza el Área de Deportes de la Diputación de Huelva en colaboración con los ayuntamientos que forman parte de este Circuito, disputandose el pasado domingo 14. Las pruebas que comenzaron a partir de las diez y media de la mañana y finalizaron a las doce, con el desarrollo de la categoría absoluta.

Las categorías que se han convocado tanto masculinas como femeninas son las de benjamín, alevín, infantil, cadete, juvenil, junior, senior, y veteranos A, B, y C. La organización ha previsto diversos circuitos que tendrán que cubrir los participantes según su categoría y que oscilan entre los 1.000 y 8.000 metros.

EL CONJUNTO DE LA SAGRADA FAMILIA DE RIOTINTO III

ESCULTURAS DE LA IGLESIA

Esta arquitectura, diáfana y convergente, se ve completada en su decoración, formando parte también del programa iconográfico de la iglesia, una imagen de la Virgen situada originariamente en el presbiterio, un grupo que représenta a la Sagrada Familia, en la fachada, y un Crucificado concebido como Cruz Parroquial.
En el caso de las citadas esculturas, Gil Varón se dirigió para su hechura al Jerónimo José María Aguilar Collados.

EL AUTOR
José María Aguílar Collados nació en Madrid el 16 de mayo de 1910. Su infancia y su juventud transcurrieron en el seno de una familia con profundas inquietudes culturales, fomentadas sobre todo por el padre. Este cuidaba perso­nalmente de cultivar en sus hijos una fina sensibilidad artística a través de la asistencia a conciertos, conferencias, visitas a museos, etc. En este ambiente se forma José María que pronto demuestra un carácter abierto y liberal, fruto sin duda, por otra parte, de su educación en el Liceo Francés y en la Institución Libre de Enseñanza.

............Con el tiempo se va perfilando en él una clara vocación por las Artes Plásti­cas. Esto le lleva a matricularse en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Femando donde se forma artísticamente en la rama de Escultura, escogiendo esta especialidad como vehículo propio de expresión. Al terminar los estudios trabaja como dibujante en una fábrica de bronces propiedad de la familia, para pasar más tarde a ser profesor de Dibujo en el Instituto "Ramiro de Maeztu", de Madrid, donde llegará a desempeñar la Cátedra de dicha asignatura.

............La Guerra Civil española supone en la vida de José María Aguilar, como para tantos otros de su generación, un momento crucial. En 1940, una vez terminada la contienda, José María decide entrar en la Orden Jerónima. Este paso no supo­ne un corte en su trayectoria artística. Todo lo contrario. Al ingresar en el Monasterio de El Parral, en Segovia, estableció allí una serie de talleres de artesanía (cerámica, ebanistería, escultura, etc.) que eran la principal fuente de sustento del monasterio. También en aquellas fechas trabajó con Juan de Avalos en las obras del Valle de los Caídos, donde se encuentran numerosas obras suyas sin firma, ya que en aquel momento no se les permitía a los miembros de órdenes religiosas firmar sus creaciones artísticas, quedando muchas de ellas en el anoni­mato.

............En 1965 encontramos al Padre Aguilar Collados en el Monasterio de Madres Jerónimas de San Bartolomé en Inca (Baleares). Allí ejecutaría las obras de Ríotinto y allí ha residido desde entonces hasta su avanzada edad, el Padre Aguilar no puede ya abordar nuevos trabajos de escultura; sin embargo, su labor artística continuaria acometiendo restauraciones y pintando, expresándose través del color y la forma. (Muere el 11- 02 - 92)

LA OBRA

............Como ya se ha dicho, son tres las esculturas que el Padre José María Aguilar Collados hizo para la iglesia de Ríotinto: el grupo de la Sagrada Familia, un Crucificado y una imagen de la Virgen. Estas imágenes, a excepción de la Sagrada Familia que permanece en su ubicación original, se encuentran actual­mente en la parroquia de Santa Bárbara de dicha localidad onubense.

............El grupo de la Sagrada Familia. Está realizado en hierro y se dispuso en la fachada del templo. Plasma de forma figurativa pero simplíficadamente las imá­genes de José, María y Jesús. San José se ha representado abrazando a la Virgen que a su vez lleva al Niño con el que parece mantener conversación. Jesús, en el regazo de María, porta una Cruz. Mediante distintos tipos de incisión sobre el metal, el escultor ha logrado diferenciar claramente las texturas de las telas, el cabello o las carnes, y aunque son rostros sin ojos, nariz o boca, el trazo de las líneas que definen los perfiles logra transmitir la relación humano-divina de los tres personajes. En octubre de 1965 fue llevado el boceto al herrero que lo realizaría.

MªDolores Diaz

EL CONJUNTO DE LA SAGRADA FAMILIA DE RIOTINTO II

Análisis del edificio

Hacia la cabecera, las afiladas líneas convergentes del techo se empotran con brusquedad en el testero. Su cometido plástico consiste aquí en reflejar la fuerte iluminación que penetra por las ventanas superiores que limitan el pres­biterio. Separadas por planos paralelos y escalonados, com­ponen una docena de huecos, dedicados a los doce apóstoles, según se colige del proyecto, aunque luego fueron cerrados con vitrales practicables no figurativos.

El modelo para esta compartimentación de la cabecera se encuentra en iglesias alemanas de planta de abanico como la iglesia de Todos los Santos de Frankfurt (1953), de los ar­quitectos Biefer y Mackler.

En su parte posterior el presbiterio se cierra con rustico muro de mampostería de piedra local, buscándose un efecto de contraste rotundo entre macizo y hueco.
Este diálogo entre lo rústico y lo etéreo discurre también en las luminosas paredes laterales del abanico. Los grandes vitrales aparecen en número de cuatro en cada paramento, aunque los de la vertiente oeste se presentan más diáfanos por carecer del entorpecimiento de puertas y coro que presentan los del lado contrario. Las vidrieras, de im­pronta abstracta, y sin embargo con representaciones eucarísticas, se integran en el paramento exterior de trazo rectilíneo, pero interiormente están separados por pilares oblicuos que refuerzan la impresión de planos inclinados, buscando crear la sensación de iluminación sesgada, a la manera de ciertas obras de Rudolf Schwarz, como por ejemplo San Alberto de Andernach.

La capilla reservada de Riotinto se inspiró en la cripta de la iglesia italiana de Baranzata, obra de los arquitectos Mangi arotti y Morassutti.
Solamente el cuerpo de entrada al templo ofrece un tratamiento más notable y desarrollado, con dos elementos funcionales que son el pórtico y el cuerpo edilicio que forma la sacristía y el coro superior.
El porche, que va surmontado por las correspondientes vidrieras de ese lado, se cubre con una delicada estructura plana apeada en pies derechos metálicos. La composición arquitectónica del edificio se completó con la decoración escultórica de la fachada, en hierro forjado, que representa al grupo de la Sagrada Familia, que fue realizado al igual que el Cristo y la Virgen que estuvieron en el Presbiterio, por el hermano José María.

La iglesia de la Sagrada Familia es pues una muestra representativa de las inquietudes sociales, litúrgicas y estéticas que animaban a determinados sectores de la Iglesia y a ciertos arquitectos preocupados por la modernidad.

Alberto Villar.
Federico Castro.1988
fotos:Carlos Rojas.1966. Alongarvi.2010